David Martín ist seit mehr als zwanzig Jahren Grafikdesigner und die Malerei und Bildhauerei geben David Martín die Freiheit, kreativ zu sein. "Grafikdesigner zu sein ist eine Möglichkeit, mit Kreativität seinen Lebensunterhalt zu verdienen, aber vielleicht macht es nicht so viel Spaß wie der künstlerische Teil. Als Designer muss man sich dem Kunden anpassen, aber mit der Kunst finde ich Freiheit", sagt er in seinem Atelier in der Nähe der Plaza Barcelona in Palma, inmitten einer Ansammlung von Invader Robotern, die uns aufmerksam beobachten.
Mit Schraubenbeinen, Glühbirnenköpfen und vielgestaltigen Körpern sind Roboter seine umfangreichste Sammlung, eine Idee, die bei einem seiner häufigen Besuche beim Schrotthändler entstand, wo der Künstler Juwelen unter dem findet, was der Rest von uns Sterblichen wegwirft. Er holt Stücke zurück und gibt ihnen ein zweites Leben durch Kreationen, die den Betrachter herausfordern. "Es wird mehr als 200 Roboter auf der ganzen Welt geben", sagt er, als er sie zum ersten Mal im Espai d'Art Miquela Nicolau in Felanitx ausstellte.
Lichtjahre vom Purismus entfernt, versteht sein Schaffensprozess keine korsettierten Methoden. "Manchmal ist es das Material, das dich zu etwas inspiriert, manchmal hast du die Idee, aber du musst das Material finden. Ich liebe es zu von Einem zum Anderen zu springen und habe viel Spaß am Experimentieren, es ist eines der Dinge, die ich am meisten mag. "Er probiert Porexpan, Keramik, Eisen oder Holz aus, ein unermüdlicher Test, denn gerade in diesem Spiel findet er die Möglichkeit, "mehr abzudecken und mehr Lösungen zu finden"
"Meistens fange ich etwas für mich selbst oder als Geschenk an, und ich finde eine Goldmine oder Menschen, die diese Arbeit zu schätzen wissen... Und es wird zu etwas anderem".
Tatsächlich war es diese Offenheit, die ihn in die Kunstwelt einführte. Seine erste Sammlung von Gemälden sollte sein Haus schmücken, aber seine Werke endeten in einer Ausstellung. "Meistens fange ich etwas für mich selbst oder als Geschenk an, und ich finde eine Goldmine oder Menschen, die diese Arbeit zu schätzen wissen... und es wird etwas anderes."
Die menschliche Figur steht im Mittelpunkt des Werks von David Martín. Dabei hinterfragt er unser Verhalten, aber auch unsere Physiologie aus einem provokativen, verstörenden Blick, umhüllt von einem feinen und ironischen Sinn für Humor. Als ich den menschlichen Körper erforschte, "was wir haben, was wir nicht haben", wurde mir klar, dass es ein Thema ist, das ich benutze, um verschiedene Aspekte des Lebens zu analysieren. Ästhetisch finde ich das anatomische Thema sehr verspielt, und wenn ich es auf das künstlerische Thema überführe, finde ich es faszinierend."
Im Jahr 2019 nahm er zusammen mit David Campaner und Francisco García an der Gruppenausstellung Huma(no) in S'Escorxador de Marratxí teil, einer Ausstellung, in der Martín Geburt, Leben und Tod als einen Lebenszyklus untersuchte, der von einem roten Faden geleitet wird: die menschliche Figur und existenzielle Fragen.
Martín wirft Fragen in Form von Kunstwerken auf. Direkte Fragen ohne genaue Antworten, die unsere Obsessionen, Ideologien, Überzeugungen und Unmöglichkeiten – kurz die menschliche Natur – in Frage stellen, wie seine Skulpturensammlung "I can fly", in der er die Emotionen untersucht, die wir erleben, wenn "die Dinge nicht so funktionieren, wie wir es wollen". Lange Flugzeuge, schwere Flugzeuge, unförmige Flugzeuge, schmelzende Flugzeuge.
Ich interessiere mich dafür, diese Schichten zu sehen, wie im menschlichen Körper oder in den Geschichten, die Gebäude erzählen, wenn sie abgerissen werden. Ein attraktiver Schutt ermöglicht es mir, mit dieser Idee zu spielen.
Eine weitere alltägliche Physiognomie, die der Stadt, ist ebenfalls eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für diesen mallorquinischen Künstler, der ein Werk oder eine Ausgrabung wie eine chirurgische Operation beobachtet. "Ich interessiere mich dafür, diese Schichten wie im menschlichen Körper zu sehen oder die Geschichten, die Gebäude erzählen, wenn sie abgerissen werden. Ein attraktiver Schutt ermöglicht es mir, mit dieser Idee zu spielen."
Tiere entgehen ihrem Standpunkt nicht, immer bereit, zu spielen und Konzepte zu verändern. Seine Skulptur "Caballo ganador", ein Pferd in Form einer Wurst oder eine Wurst, die in ein Pferd umgewandelt wurde, repräsentiert diese Suche nach Ästhetik und versucht gleichzeitig, " die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen, ihn zu amüsieren. Das Pferd ist edel und immer mit dem Gewinnen verbunden. Die Tatsache, dass ich es in Form einer Wurst gemacht habe, war lustig."
Menschen, Tiere, Städte. Alles, was wir sind und alles um uns herum, hat mehrere Schichten. David Martíns Fähigkeit, sie zu sezieren, immer aus seiner eigenen Perspektive, ist seine beste Bestätigung. Provokativ, ironisch, verspielt, am Ende besteht seine Übung aus Spielen, Aufrühren, Experimentieren, Provozieren... um mit uns von Angesicht zu Angesicht zu sprechen und uns transzendente, ernste Fragen zu stellen, die es schaffen, uns zu amüsieren und uns gleichzeitig Schicht für Schicht in uns aufzuwühlen.
