Seit dem Aufkommen der sozialen Netzwerke und der neuesten Generation von Mobiltelefonen leben wir in einer Gesellschaft, in der Bilder eine grundlegende Rolle in unseren Beziehungen spielen. Sie helfen uns, unser tägliches Leben zu verewigen und die Momente festzuhalten, die wir erleben. Sie dienen dem Erinnern, nicht dem Vergessen. Und gleichzeitig zwingt es uns: Wir setzen die Filter, die notwendig sind. Retusche hier, die Falte da, die Schatten, die mich komisch aussehen lassen, mehr Sättigung.
Wir müssen trotzdem schön sein, denken Sie nicht, dass wir extravagant sind. Es scheint, als ob Gleichförmigkeit und Perfektion ein Trend sind. In dieser Gesellschaft und in diesem Moment schöpft David Campaner aus dem Vollen, um seiner Fantasie freien Lauf zu lassen und zu schaffen.
David, 1977 in Inca geboren, ist ein zeitgenössischer mallorquinischer Künstler, der sein Atelier in Sa Pobla hat. Er hat an der UIB (Universität der Balearen) Hispanistik studiert und arbeitet derzeit als Lehrer für spanische Sprache und Literatur, was er mit seiner künstlerischen Seite verbindet. Seit seiner Kindheit malt er leidenschaftlich gern, und sein Stil und seine Form haben sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Er begann mit einigen akademischen Malkursen, ein Schritt, den er als notwendig erachtet. Danach beschäftigte er sich mit der abstrakten Kunst und fand schließlich seinen eigenen persönlichen Stil, der sich ständig weiterentwickelt.
"Grün steht für das Künstliche, für das Bedürfnis eines jeden von uns, seinen eigenen Raum zu haben".
Wie bei allen anderen plastischen Künstlern ist es, sobald sie ihren Stil gefunden haben, einfacher, ihre Werke zu erkennen, wo auch immer sie ausgestellt werden. Zunächst einmal sind da die Materialien, die er verwendet. Er begann auf Leinwand zu malen, ist aber vor einigen Jahren auf Holz umgestiegen, da er in Schichten malt, was mühsamer ist und ihm auch erlaubt, invasivere Eingriffe in das Material vorzunehmen. Er ist ein methodischer Mensch, was bedeutet, dass seine Gemälde nicht spontan im guten Sinne des Wortes sind. Er meditiert viel über das, was er malen will. Er trägt immer ein Notizbuch bei sich und macht sich Notizen. Es ist eine kontinuierliche Arbeit.
In seinem Werk ist die menschliche Figur immer präsent, eine gesichtslose Silhouette, die es uns, die wir sein Werk betrachten, ermöglicht, uns mit ihr zu identifizieren. Je nach dem, in welchem Moment wir uns befinden, hat es die eine oder andere Bedeutung. Als Inspirationsquelle dient ihm ein Familienalbum. "Ich male nicht meine Familie, das ist nicht das Ziel". Was er zu finden versucht, ist diese Einfachheit, die wir oft vergessen.
Obwohl die Nichtfarben (Gesso) und die farblosen Acrylfarben schon immer vorherrschend waren, kann man seit einiger Zeit auch Grün und seit kurzem Gelb finden. "Grün steht für das Künstliche, für das Bedürfnis, einen eigenen Raum zu haben", und um dieser Idee mehr Sinn zu verleihen, verwendet er nicht nur Farbe, sondern auch Kunstgras, was noch deutlicher wird. Mit Gelb hingegen will er das Licht darstellen und gleichzeitig einen deutlichen Kontrast zum Rest des Werks erreichen.
Neben Holz hat er auch einige Kollektionen aus Ton mit geringer Intensität hergestellt, die aus Silhouetten und Punkten in Weiß und Grün bestehen. Er rettet auch gebrauchtes Geschirr als Leinwand für einige seiner Stücke. Sie müssen benutzt worden sein und wissen, warum sie weggeworfen werden. Er liebt die Stücke mit den Fratzen der Zeit oder den Kratzern des Gebrauchs. Sie sind Teil seines Diskurses über Perfektion, Frustration oder Desillusionierung. Schließlich macht er Interventionen in einigen Galerien oder Räumen, in denen er ausstellt. Jede Intervention ist anders. Sie sind flüchtig und orientieren sich an dem Thema der Ausstellung und dem Ort, an dem sie entstehen.
"Die Kunst dient dazu, die Gesellschaft und die Kultur einzubeziehen, und damit dies möglich ist, müssen die Menschen daran teilhaben".
In seiner langen und produktiven Karriere hatte Campaner die Möglichkeit, in verschiedenen Räumen auszustellen und an verschiedenen Wettbewerben teilzunehmen: Incart (Inca), Supermarket (Stockholm), Art Athina (Athen), Sant Marçal (Marratxí), um nur einige zu nennen. Und nicht nur das, seine Werke sind auch ins Ausland gereist: London, Berlin, Moskau und Mexiko. In all diesen Werken steckt immer die Angst vor der Ablehnung durch das Publikum, dieses irrationale Gefühl, das uns glauben lässt, dass wir der Aufgabe nicht gewachsen sind. Obwohl, wie er sagt, "wenn man etwas ausstellt, dann deshalb, weil man glaubt, dass es in diesem Moment gut gelungen und sehenswert ist”.
Neben seiner künstlerischen Seite hat David auch als Kurator für verschiedene Kunsträume gearbeitet: Zusammen mit einem vielfältigen Team war er jahrelang bei Incart (Inca), dann bei Can Gelabert (Binissalem) und Art i Copes in Sa Pobla tätig. Die Arbeit, die er in Inca geleistet hatte, gefiel ihnen so gut, dass die Stadtverwaltung beschloss, mit ihm zusammenzuarbeiten, um Art i Copes einen anderen Ansatz zu geben. Die Planung und Organisation einer jeden Veranstaltung dauert in der Regel etwa 6 Monate. Jede Veranstaltung steht unter einem bestimmten Thema, und auf dieser Grundlage wird entschieden, welche Künstler in diesem Jahr teilnehmen werden.
Sie arbeiten auch mit den Schulen zusammen, um Bildungsprojekte zu entwickeln, damit die Kinder an der Veranstaltung teilnehmen können. Die Teilnahme der Kinder ist ein wesentlicher Bestandteil des Projekts: "Kunst dient dazu, die Gesellschaft und die Kultur einzubeziehen, und damit dies möglich ist, müssen die Menschen daran teilhaben".
Als wir Campaner, Lehrer, Künstler und Kurator, nach seiner Zukunft fragen, ist seine Antwort eindeutig: "Ich lebe für den Augenblick, ich denke nicht an morgen. Die Malerei dient mir als Ablenkung und ist etwas, das ich gerne mache". Wir hoffen und wünschen ihm noch viele Jahre des Schaffens und dass die Musen ihn nie verlassen.