Die drückende Hitze eines Julitages scheint das Arbeitstempo in der Werkstatt von 2 monos im Herzen Mallorcas zu verlangsamen, aber das hält sie nicht auf. Skizzen, Modelle und Prototypen stehen hier neben den Maschinen und Materialien, mit denen ihre einzigartigen, maßgeschneiderten und zeitlosen Stücke hergestellt werden. Umgeben von ihren eigenen Kreationen reflektieren Nicoletta und Alex, das Duo, das sich 2010 nach zwei Jahren punktueller Zusammenarbeit selbstständig gemacht hat, über das Konzept, das dem Projekt von Anfang an Form und Sinn gegeben hat: das heute allgegenwärtige Slow Design.
„Ich kam aus der Metallbildhauerei und Nicoletta aus der Architektur, und wir beschlossen, gemeinsam die kreativen Möglichkeiten aus der Perspektive des Slow Design zu erkunden“, ein damals noch untypischer Ansatz, der vorschlug, „Stücke entgegen der industriellen Logik, auf menschlicher Ebene und langlebig, die nicht zum Wegwerfen bestimmt sind, herzustellen“, erzählt Alex, worauf Nicoletta hinzufügt: „Und zeitlos, in dem Sinne, dass sie keiner Mode oder einem Trend folgen, sondern in kleinen, limitierten Serien hergestellt werden, immer von Hand mit handwerklichen Techniken.“
Da sie sich zu dieser Zeit für die Slow-Food-Bewegung interessierten, beschlossen sie, diese Philosophie auf ihre Arbeit zu übertragen, damit ihre Kunden erfahren konnten, wie die Stücke, die ihr Zuhause gestalten, hergestellt werden und nach welchen Prinzipien. Sie nennen es „mit den Händen denken”, einen Prozess, der die Idee von der Entstehung bis zur Fertigstellung von Anfang bis Ende in der Werkstatt umfasst. Ihr Engagement war so groß, dass sie sich in einer alten Mühle in Campos niederließen, einen eigenen Gemüsegarten anlegten und versuchten, so eigenständig wie möglich zu sein.
Seit etwas mehr als drei Jahren leben sie nun in Sencelles, wo sie weiterhin handwerkliche Techniken wiederbeleben, ihre eigenen Werkzeuge herstellen und mit Handwerkern zusammenarbeiten. Schließlich, so geben sie zu, „wird Slow Design schon seit Jahrhunderten praktiziert“.
„2 monos hätte nirgendwo anders entstehen können. Auf dem Land, in der Natur, in Strandnähe zu sein, war sehr inspirierend für das Schaffen.“
Fünfzehn Jahre nach ihrer Gründung haben sie sich in einer Branche etabliert, die 2010 noch kaum existierte. „Die Geschäfte hatten bekannte Marken, aber die Handwerker verkauften auf Messen“, erklärt Alex, der Initiativen lobt, die den Wandel vorangetrieben haben, wie Made in Mallorca, das die Werke von Kreativen der Insel oder auf der Insel ansässigen Künstlern 2018 zum London Design Festival brachte, um ihnen Sichtbarkeit zu verschaffen.
Es waren andere Zeiten, an die sie sich heute mit Humor erinnern. „Die Leute verstanden nicht so recht, was wir machten. Die Geschäfte sagten: “Nein, die Galerien sagten Nein, und die Kunden verstanden uns nicht.“ Das ging so weit, dass sie sich sogar nach einem Bauernhaus in Katalonien umsahen, um sich dort niederzulassen, aber als sie die Mühle in der Nähe von Ses Covetes fanden, hatten sie das Gefühl, ihren Platz gefunden zu haben, und dieser war auf Mallorca. „2 monos hätte nirgendwo anders entstehen können. Auf dem Land zu sein, in der Natur, neben dem Strand, war sehr inspirierend für unsere Kreativität.“
„Das Schöne an unserer Arbeit ist die Materialität, die Möglichkeit zu wählen, zu sehen, zu berühren ... die emotionale Komponente.“
Hier, beeinflusst von den Grundfarben des Bauhauses – allerdings getaucht in die Farbtöne, die die Landschaft der Insel bietet –, haben sie ihren eigenen Stil definiert, den sie als eklektisch, aber ihrer Identität treu bezeichnen. Eine Sprache, die sich aus der japanischen Philosophie, den Meistern des Bauhauses und dem Wabi Sabi speist, strebt nach der Schönheit der Unvollkommenheit und preist den Wert der Spuren, die nur Handgemachtes hinterlässt.
Die Werke von 2 Monos sprechen in einem poetischen Ton und hinterfragen die Distanz zwischen dem Künstlerischen und dem Funktionalen. „Take your seat”, ihre letzte Ausstellung in der Galerie Pep Llabrés, zeugt davon. „Sie lud dazu ein, Platz zu nehmen, die Stühle anzufassen, sie zu spüren, mit ihnen zu spielen”, erzählt Nicoletta, ein Vorschlag, der zu Beginn undenkbar gewesen wäre. „2010 haben wir uns mit einem Sessel für einen Wettbewerb beworben und man sagte uns, dass es sich nicht um ein Kunstwerk handele. Ja, wir haben also eine große Veränderung erlebt.”
Was sich nicht verändert hat, ist ihr Engagement für Nachhaltigkeit, das sie auf dem Weg der Maßanfertigung leitet. Ob bei der Entwicklung ganzheitlicher Projekte oder beim Entwurf oder der Umgestaltung von Stücken, die später mit anderen zusammenkommen werden – im Studio gibt es keine Lagerbestände, da alles auf Bestellung gefertigt und individuell anpassbar ist. „Da wir einen definierten Stil haben, versuchen wir, ihn an die Anforderungen des Kunden anzupassen, aber dabei unsere Identität zu bewahren, denn dafür werden wir beauftragt”, reflektiert Nicoletta.
Mit fünf Teammitgliedern und einem immer größer werdenden Netzwerk lokaler Partner hat 2 monos gerade einen Meilenstein erreicht: Einer ihrer bekanntesten Stühle, Shibuia – was so viel wie „strenge oder rohe Schönheit“ bedeutet – ist nun Teil des Museu del Disseny in Barcelona. Ein Erfolg, den sie mit beiden Beinen auf dem Boden stehend genießen, während sie in eine Zukunft blicken, in der sie sich nur wünschen, weiterhin an immer kreativeren Projekten arbeiten zu können und weiter nach außen zu gelangen, ohne dabei aus den Augen zu verlieren, dass „das Schöne an unserer Arbeit die Materialität ist, die Möglichkeit zu wählen, zu sehen, zu berühren ... die emotionale Komponente“. Schließlich gibt diese Vision dem Studio seinen Namen: 2 monos entstand aus dieser Idee heraus: einen Schritt zurückgehen, um voranzukommen.
