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Natalia Tyrer

Die Kunst des Tätowierens

KulturKunst
Verfasser:
Aina Coll
Fotograf:
Jaume Oliver
01.16.2024
Die Künstlerin Natalia Tyrer arbeitet in einem Atelier im Bartomeu Rosselló Porcel in Palma, das voll mit Büchern über Tätowierungen und ihren eigenen Illustrationen ist. Ihre Leidenschaft für das Zeichnen begleitet sie schon seit ihrer Kindheit, und seit einigen Jahren ist nun auch die Haut zu ihrer Leinwand geworden.

Natalia Tyrer hat "ein wenig Angst vor Nadeln", was erstaunlich ist, wenn man bedenkt, dass sie bereits mit neunzehn Jahren zu tätowieren begann. Angefangen hat alles, erzählt sie uns bei einem ruhigen Gespräch in ihrem Studio in Palma, als ihr damaliger Partner sie an seinem Körper üben ließ. "Er hatte viele Tattoos und es machte ihm nichts aus, wenn ich eine Katastrophe anrichtete", gesteht sie und lächelt. Die Begeisterung für die Kunst kam jedoch schon viel früher: Schon als Kind zeichnete sie in Hefte, als Teenager begann sie mit ihren Freunden Graffiti zu malen und versuchte sich später an Acryl- und Ölmalerei. Sie experimentierte immer wieder und lernte autodidaktisch, bis sie nach dem Abitur begann, Illustration zu studieren.

Nach zwei Jahren brach sie das Studium jedoch ab und zog nach Barcelona, um an der Escola Massana Angewandte Wandkunst zu studieren. Während sie abends als Kellnerin arbeitete, um in der katalanischen Hauptstadt über die Runden zu kommen, stellte ein Freund sie einigen Tätowierern vor. Damals begann sie zum ersten Mal, ernsthaft über eine Tätigkeit als Tätowierer nachzudenken. Sie blieb ein Jahr lang in diesem Studio und, wie sie zugibt, "ich habe wirklich bei ihnen gelernt, denn bis dahin hatte mich niemand unterrichtet".

"Wenn ich bei dotwork tätowiere, gerate ich in einen meditativen Zustand".

Am Ende ihrer Studienzeit reiste Natalia lange durch die Welt, und in Australien, so sagt sie, fand sie "ein sehr professionelles Studio, ich blieb dort anderthalb Jahre, und mir wurde klar, dass ich das machen wollte". Und so kam es dann auch. Nach ihrer Rückkehr nach Mallorca ließ sie sich auf der Insel nieder und fand Arbeit als Angestellte, aber es war ihr klar, dass dies nur vorübergehend war, denn "ich wollte mein eigenes Geschäft. Mein Traum war es, allein zu arbeiten, ohne Chef, und ich fand diesen Ort in der Nähe meiner Heimat". Vor sechs Jahren wagte sie den Schritt in die Selbstständigkeit und eröffnete in der Calle Bartomeu Rosselló Porcel das Atelier, in dem sie seither arbeitet.

Die "Nerven, der Schwindel und die große Verantwortung", die sie empfand, als sie, wie Natalia sagt, "aus Liebe zur Kunst" im Alter von 19 Jahren anfing, haben sich in ein Talent verwandelt, das Tattoo-Liebhaber mit ihrem Stil, den sie als ornamental definiert und der auf orientalische und tibetische Einflüsse zurückgreift, in seinen Bann zieht. Ihre Illustrationen, die sie in die Haut sticht, folgen dem Dotwork- oder Pointillist-Stil, der darin besteht, mehr oder weniger intensive Punkte auf geometrischen Mustern zu setzen, um so einen starken visuellen Effekt zu erzielen. Es ist eine Arbeitsweise, die höchste Konzentration erfordert und, wie Natalia erklärt, "in einen meditativen Zustand versetzt".

"Für mich ist es unglaublich, wenn ich denke, dass ich etwas für das Leben dieser Person tue, und wenn ich sehe, dass sie zufrieden ist".

Bevor es jedoch an die Arbeit mit den Nadeln geht, gibt es eine weitere, kreativere Phase, in der Natalia das Tattoo zeichnet. In ihrem eigenen Atelier hat sie einen Raum, in dem sie malt und sich inspirieren lässt, denn, wie sie einräumt, beginnt eine Tätowierung schon lange vor dem eigentlichen Zeichnen und hängt von dem wichtigsten Teil ab: dem Kunden, der ihr vertraut. "Einige kommen mit sehr klaren Vorstellungen, andere sind sehr offen und lassen mir freie Hand", sagt sie über ein Kundenprofil, das sich in den letzten sechs Jahren verändert hat: "Am Anfang waren es hauptsächlich Frauen zwischen 30 und 45 Jahren, aber jetzt kommen immer mehr Männer". Wenn sie fertig ist, ist es natürlich an der Zeit, ein Feedback von der Person zu erhalten, die sich in seine Hände begeben hat. Das ist ein Schlüsselmoment für Tyrer, denn, so sagt sie, "für mich ist es unglaublich, zu denken, dass man etwas fürs Leben für diese Person tut und zu sehen, dass sie zufrieden ist".

Obwohl sie außerordentlich gut tätowieren kann und dies das künstlerische Medium ist, dem sie ihr Arbeitsleben widmet, ist die Kunst in all ihren Formen Teil von Natalia Tyrers Lebensstil. "Ich male den ganzen Tag lang. Sogar zwischen den Tätowierungen male ich". Sie hat keine Angst vor Etiketten, Tyrer experimentiert und will nicht in eine Schublade gesteckt werden, was die jüngste Ausstellung Diálogo beweist, an der sie zusammen mit dem Madrider Bildhauer Santiago Villanueva in der 2Q Art Gallery in Palma teilgenommen hat, mit einem Werk, das sie vor drei Jahren zu schaffen begann und in dem alle Teile miteinander verbunden sind.

Gestalten, kreieren, schaffen. Das ist die Leidenschaft von Natalia Tyrer, die das Cover des neuesten Buches von Íñigo Gibernau illustriert hat, künftige Ausstellungen plant (während unseres Gesprächs wurde eine mögliche Ausstellung in Tokio in Aussicht gestellt) und sich sogar selbst tätowiert. Denn jemand, der wie sie Kunst in Hülle und Fülle atmet, ist in der Lage, unglaubliche Werke auf jeder Leinwand zu schaffen, sogar auf der eigenen Haut.