Joan Aguiló hat schon als Kind gerne gezeichnet und gemalt. Solange er sich erinnern kann, sagt er. Schon bei seiner Ankunft - er ist von oben bis unten mit Farbe bekleckert - erzählt er uns, dass er als Kind an den Wochenenden seine Mutter geweckt hat, um den Tag mit Basteln zu beginnen. Dieser kreative Funke begleitete ihn auch in seiner Jugend, als er bereits davon überzeugt war, dass er Kunst studieren würde. Er studierte zunächst Illustration an der Escola d'Arts i Oficis in Palma und dann Bildende Kunst in Barcelona, schloss sein Studium jedoch in Mexiko ab, wo er zwei Jahre lang lebte.
Als er auf die Insel zurückkehrte, so erinnert er sich, verbrachte er viele Stunden in seinem Atelier in Sa Pobla und merkte bald, dass die Einsamkeit des Ateliers nichts für ihn war. "Ich mochte es nicht, so lange allein zu sein. Zu dieser Zeit lernte ich meine Partnerin kennen und ging nach Berlin. Dort nahm ich an einer kostenlosen Kunsttour durch die Stadt teil und sah zum ersten Mal, wie sich die Menschen organisierten, um zu malen und einen Beitrag zur Gemeinschaft zu leisten. Das Gefühl der lokalen Gemeinschaft, dieses kollektive Gefühl, das uns zusammenbringt, hat Aguiló seitdem nicht mehr losgelassen. "Ich habe immer gedacht, dass es auf Mallorca nicht dieses Gemeinschaftsgefühl gibt, das ich zum Beispiel in Mexiko gefunden habe", sagt er.
Motiviert durch die künstlerischen Welten, die er in der Hauptstadt erkundet hatte, verließ Joan Aguiló nach seiner Rückkehr nach Mallorca das Atelier und ging zum ersten Mal mit seiner Kunst auf die Straße. "Ich hatte noch nie auf der Straße gemalt und wollte zunächst nicht viel Zeit dort verbringen, also bereitete ich eine Collage vor und klebte sie zusammen, wenn ich hinausging. Am ersten Tag war er ein Neuling, und als er seine Intervention beendete, stellte er fest, dass er nicht darüber nachgedacht hatte, mit welchem Namen er sein erstes urbanes Werk signieren würde. Schließlich entschied er sich, kein Pseudonym zu verwenden, und obwohl viele ihn als verrückt abstempelten, war das nie ein Problem für ihn, versichert er uns. Bei einer Intervention habe ihm eine Nachbarin gedroht, die Polizei zu rufen, und er habe sie gebeten, das fertige Werk zu sehen und dann zu entscheiden, was zu tun sei. Er hat nie wieder etwas von der Nachbarin gehört und die Polizei hat sich nie bei ihm gemeldet.
"Ich versuche, die Intimität in den öffentlichen Raum zu übertragen".
Wenn die urbane Kunst im Grunde genommen vergänglich ist, so gilt dies für Aguilós frühe Werke umso mehr, denn er erinnert sich, dass das von ihm verwendete Papier sehr kurzlebig war. Einige von ihnen haben jedoch dank der Menschen überlebt, die sich in seine Kunst eingefühlt und sie sich zu eigen gemacht haben. Während er an seinem heißen Laccao nippt, erzählt Joan: "Einmal habe ich ein altes Paar, das sich umarmt, mit einem Spruch des mallorquinischen Schriftstellers Blai Bonet versehen. Es war eine Hommage an den Großvater meiner Partnerin, der verstorben war. Es hat sich herausgestellt, dass es immer noch da ist, weil die Nachbarn es jedes Mal wieder aufgeklebt haben, wenn es heruntergefallen ist".
Diese Tatsache bestätigt, was wir schon vermutet hatten: Es ist unmöglich, sich nicht mit Aguilós Empfindsamkeit zu verbinden, denn seine Kunst ist unumstößlich universell. Seine Alltagsszenen, die kindliche Neugier, die die Kinder in seinen Wandgemälden verbreiten, die Weisheit, die die Falten seiner alten Menschen ausstrahlen, die Bilder der Sommer seiner Kindheit - seiner eigenen, mit seiner Familie in Can Picafort -... Kleine, intime, alltägliche Szenen, die uns alle herausfordern und wie ein zarter Pfriem unsere Erinnerungen beleben.
Die Universalität von Aguilós Kunst steht, paradoxerweise oder nicht, im Dialog mit der unersättlichen Suche nach Identität. Joan selbst definiert es perfekt: "Ich versuche, die Intimität in den öffentlichen Raum zu übertragen. Ich interessiere mich für die Momente der Intimität, die uns als Gemeinschaft definieren, aber mit einer gewissen Poetik dargestellt werden, die sie universell macht".
"Ich habe immer danach gestrebt, einen urbanen Kunst- und Wandmalereikreis zu schaffen".
Im Laufe der Zeit und nachdem er die Angst verloren hatte, auf die Straße zu gehen, um dort zu arbeiten, begann Aguiló, andere Methoden zu erforschen. "Ich suchte nach mehr bildlichen Formen und ging von der Collage zu Schablonen über. Dann fing ich an, sie zu übermalen und tagsüber rauszugehen, denn tagsüber rauszugehen ist eine ziemliche Ablenkung!", sagt er mit einem Lächeln. Später entdeckte er schließlich die Wandmalerei, die ihm einhelligen Ruhm eingebracht hat und an der er sowohl im privaten Auftrag als auch für öffentliche Einrichtungen arbeitet.
Unter seinen beruflichen Meilensteinen ist er besonders stolz - und das ist kein Wunder - auf die Förderung des Saladina Fest, des Festivals von Can Picafort, das 2022 zum fünften Mal stattfand und die Intervention an großen Fassaden fördert, um sie in öffentliche Kunstwerke zu verwandeln. Darüber hinaus wird die Veranstaltung, die das Wandbild in den Mittelpunkt stellt und an der Gastkünstler, Konzerte, Theater und Workshops teilnehmen, zu einer Begegnung, bei der Kultur, Einwohner und Umwelt zusammenkommen. "Ich habe immer danach gestrebt, einen urbanen Kunst- und Wandmalereikreis zu schaffen, einen professionellen Kreis", sagt Aguiló. "Ich bin sehr glücklich, dass ich zu dieser Welt beigetragen habe. Vor einigen Jahren gab es auf Mallorca noch keine Wandmaler, und ich habe viele Jahre lang daran gearbeitet, diese Entwicklung voranzutreiben".
Wenn Aguiló selbst sagt, dass er, als er in der Welt der Straßenkunst anfing, über Identität sprechen wollte, aber nicht so recht wusste, wie er das anstellen sollte, dann scheint es jetzt, wenn man seine Arbeit betrachtet, mehr als offensichtlich, dass ihm das gelungen ist. Zweifellos fängt der Mallorquiner wie kein anderer die Tage mit Sonne und Strand ein, die nach frisch aufgeschnittener Wassermelone duften. Die Nachmittage der Besinnung an der frischen Luft unserer Großmütter. Die unermüdliche Lust, im Sand zu spielen. Diese kleinen Momente, die jeder von uns auf seine Weise erlebt, die wir aber letztendlich teilen, weil sie der Essenz des Lebens sehr ähnlich sind.
