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Coconut Tam

Wo Kunst und Mode aufeinandertreffen

KulturKunst Textilien
Verfasser:
Aina Coll
Fotograf:
Jaume Oliver
08.14.2024
Illustration und Bild, Druck und Textil, Coconut Tam und The Coco Wear beeinflussen sich gegenseitig im Atelier von Tamara K. Lloyd-Cox. In Valldemossa hat die Künstlerin und Modedesignerin zwei Leidenschaften durch Farbe und die bedingungslose Liebe zum Sommer vereint.

Tamara K. Lloyd-Cox glaubt dass sie schon so lange malt, wie sie sich erinnern kann. Sie tut dies mit aufregender Ausdruckskraft, geometrischen Mustern und leuchtenden Farben, die asiatischen Motiven – wo ihre Wurzeln liegen – Gestalt verleihen – aber auch inspiriert von der Natur – dem Meer und den Bergen – von Mallorca, der Insel, auf der sie geboren und aufgewachsen ist.

Ihr Haus mitten im Zentrum von Valldemossa beherbergt ihre Werke, die die Wände in einer Art häuslichem und fröhlichem Museum schmücken, einem Gang zu einem Atelier im obersten Stockwerk. Mit Blick auf die berühmtesten Gassen der Stadt, die heute mit Touristen und Schaulustigen gefüllt sind, erweitert sich Tamaras Kreativität hier in Form von zwei Projekten, die sich gegenseitig nähren: Coconut Tam und The Coco Wear.

Seit einigen Jahren überträgt Tamara ihre Illustrationen in einer fröhlichen und unbeschwerten Übung auf Textilien, aber mit ausgezeichnetem Geschmack, denn Malen ist ihre Art, sich auszudrücken und zu entspannen. "Ich habe Modedesign in Barcelona studiert und wollte Designerin werden, bis ich die Welt des Drucks entdeckt habe, die es mir ermöglichte, meine beiden Leidenschaften zu vereinen: Kunst und Mode."

"Ich fliehe immer dem Winter, ich brauche die Sonne sehr und ich wollte Kleidung für diese Jahreszeit machen."

Aus der Begegnung zweier Vorlieben, die sie liebt, entstanden beide Projekte zur gleichen Zeit, als die Künstlerin entdeckte, dass sie, obwohl sie a priori für sich selbst zeichnete, ihre Farben auf Textilien auftragen konnte. "Ich war so besessen davon, Zeichnungen auf Papier und Textilien anwenden zu können, dass ich begann, Formen, Symbole und Elemente zu untersuchen", sagt sie und versucht, ihren Stil, ihre Ästhetik, die viel mit ihrem Vater zu tun hat, in Worte zu fassen. Er habe sie immer unterstützt, gesteht sie, und so habe sie in der Zeichnung einen Weg gefunden, nach seinem Tod ihre Dankbarkeit auszudrücken und seine Figur zu ehren, "als wäre es ein persönliches Tagebuch".

Anfangs waren Tamaras Mutter und ihr Partner die einzigen Glücklichen, die Zugang zu ihren Arbeiten hatten, aber als sie nach und nach in den sozialen Netzwerken einen Blick darauf werfen konnten, erhielt sie Lob und bald kam ihre erste Ausstellung. Es war eine Serie, die vom Massentourismus inspiriert war, aber aus einer lustigen, vielleicht etwas ironischen Vision heraus, die vollständig ausverkauft war. Der Weg wurde also klarer denn je.

Sonnen, Tiger und maritime Elemente sind die Protagonisten der Zeichnungen von Coconut Tam und der Stücke von The Coco Wear, die äußerst sommerlich sind und dem Wesen eines Menschen gehorchen, der vor der Kälte der Natur flieht. "Ich fliehe immer dem Winter, ich brauche die Sonne sehr und ich wollte Stücke für diese Jahreszeit machen."

"Slow Fashion interessiert jeden Tag mehr und mehr Menschen, vor allem, wenn man weiß, was dahinter steckt. Es gibt eine Veränderung”.

Die jungen, frischen und zeitlosen Kleidungsstücke werden in Werkstätten in Spanien hergestellt, mit denen Tamara eine enge Beziehung pflegt und Hand in Hand arbeitet, und die ausgewählten Materialien sind immer biologisch, eine Entscheidung, die mit ihrer Art und Weise übereinstimmt, Mode zu verstehen, die, wie sie einräumt, lange Zeit von Liebe zu Hass wechselte und nicht in der Lage war, mit dem hektischen Kalender mitzuhalten, den das Fast-Fashion-System vorgibt. Eine Wette, von der sie glaubt, dass sie immer beliebter wird. "Slow Fashion interessiert jeden Tag mehr und mehr Menschen, vor allem, wenn man weiß, was dahinter steckt. Es gibt eine Veränderung", sagt sie überzeugt.

Obwohl sie in Santa Ponça geboren wurde, hat Tamara in mehreren Städten gelebt, seit sie nach Barcelona ging, um ihr Universitätsstudium fortzusetzen. Ihre Verbindung zu der Insel war jedoch immer intensiv und spürbar. "Ich habe zwölf Jahre lang nicht hier gelebt, aber ich musste einen Flug nehmen und zurückkommen. Raus aus der Stadt". Jetzt, wo sie in einem der schönsten Dörfer der Serra de Tramuntana lebt, hat sie sich mit ihren Nachbarn in Barbaflorida zusammengetan  , um ein neues Gebäude zu eröffnen, "einen Ort, an dem man Teespezialitäten trinken und Kleidung und Kunstwerke kaufen kann". Darüber hinaus hat sie in den letzten Monaten gemeinsam mit Suite 13 LAB und Mariacastaña an Projekten gearbeitet, die, ohne noch Details zu verraten, im Jahr 2025 das Licht der Welt erblicken werden.

Obwohl ihr Blick etwas schüchtern und ihre Pose diskret ist, gelingt es Tamara, ihre Leidenschaft zu vermitteln, wenn sie über die Zukunft spricht, die sie sieht, "das zu tun, was sie gerne tut: malen und mit der Mode weitermachen, auf das setzen, was mir gehört. Mein eigener Chef zu sein". Ein Wunsch nach Freiheit, der ihre Illustrationen und ihre Stücke ansteckt, dank einer enthusiastischen und farbenfrohen Umarmung zwischen Kunst und Mode. Hoffentlich wird das noch viele Sommer so bleiben.