Tonia Fuster begann ein Architekturstudium in Barcelona, brach das Studium aber nach einem Jahr für Industriedesign ab. Sie spezialisierte sich an der Hochschule für Design der Balearen auf Produkte und vertiefte sich in ein Projekt, bei dem er eine Holzlampe entwickeln musste, und der Prozess der Forschung und des Designs führte schließlich zu einer Kollektion, die den ersten Preis von Art Jove gewann.
Die mallorquinische Designerin selbst ist es, die uns in ihrem neuen Atelier in Palma von ihren Anfängen erzählt. Sie experimentierte und entwarf auf eigene Faust, während sie bei IKEA arbeitete, bis sie beschloss, ihren Job zu kündigen. "Über Instagram sahen andere Leute meine Arbeit und riefen mich an, an der Ausstellung Made in Mallorca im Es Baluard teilzunehmen." Durch die Teilnahme an diesem Projekt – das elf lokale Künstler, Kunsthandwerker und Kreative in einer Gruppenausstellung zusammenbrachte, die auch in London ausgestellt wurde – verstand Tonia, dass sie sich etwas einfallen lassen musste, das zum gemeinsamen Zweck passte – Produkte, die auf den Balearen konzipiert, entworfen und produziert wurden und sich der Nachhaltigkeit verschrieben haben.
Mit dieser Idee begann sie zu entwerfen und sah, wie sie sagt, dass "Keramik das war, was am besten passte", also machte sie sich daran. Sie entwarf vier Lampen und traf damit den Nagel auf den Kopf: "Es war genau richtig. Ich habe mit dem Produzieren angefangen, weil ich gefragt war." Seitdem hat sie sich der Welt der Beleuchtung mit Kreativität und viel Sinn in seinem Projekt Studio Islas angenommen, mit dem sie ästhetisch zeitlose Lampen und ein Design kreiert, das mit tiefer Sensibilität die Essenz der Balearen ehrt – das Einfache, das Ländliche, das Echte diesseits des Mittelmeers.
Die Landschaft, die teles de llengües und die Bauelemente Mallorcas inspirieren diese Designerin, die während unseres Gesprächs mehr als einmal wiederholt, dass sie keine Keramikerin ist. "Ich bin keine Keramikerin, ich bin eine Industriedesignerin, die gerne mit ihren Händen arbeitet, und Keramik ist ein Material, das ich entdeckt habe und in dem ich gut war."
"Keramik gehört allen".
Es ist weder falsche Bescheidenheit noch eine Folge des sogenannten Hochstapler-Syndroms, ein Etikett, mit dem Tonia nicht einverstanden ist, weil sie an die Macht glaubt, dass "jeder tun kann, was er will". "Keramik gehört allen", ist sie überzeugt, während sie laut grübelt. "Paparkone ist Architekt und schaut euch an, welche Keramik er herstellt. Weil er sehr gründlich ist, er geht viel ins Detail, er nimmt es sehr ernst." Sie spricht mit der ansteckenden Begeisterung einer Person, die ihren Job gerne macht. "Es ist für mich selbstverständlich und ich mag es, im Kleinen zu experimentieren, Formen, Modelle."
Im Laufe der Zeit und der Erfahrung hat sich ihr kreativer Prozess unwiderruflich weiterentwickelt. "Am Anfang, als ich mit dem Entwerfen anfing, war es sehr lang. Suche nach Informationen, viel Zeichnen, viel Modellieren... Mit der Zeit lernt man sich selbst kennen, man lernt die Menschen und das Material kennen, also stürzt man sich in den Test. Keramik ist so: eine Idee und probieren Sie sie aus, denn wir experimentieren schon seit vielen Jahren."
Sie spricht im Plural, denn obwohl sie alleine angefangen hat, ist Studio Islas ein Teamprojekt. Mercè ist zusammen mit Tonia, die auch die Managementaufgaben übernimmt, und Joan für die Montage der einzelnen Teile für die Produktion verantwortlich.
"Mir geht es darum, mich auf etwas zu konzentrieren und es zu verbessern, bis es wirklich gut funktioniert, also dachte ich, es wäre gut für mich, mich nur auf eine Sache zu spezialisieren."
Das Experimentieren steht keineswegs im Widerspruch zu einem mühsamen und akribischen Prozess der Verbesserung. Tatsächlich verbergen sich hinter den organischen Formen und der scheinbaren ästhetischen Einfachheit viele Stunden Arbeit für jemanden, der sich selbst als monothematisch definiert: "Ich konzentriere mich gerne auf etwas und verbessere es, bis es sehr gut läuft, also dachte ich, es wäre gut für mich, mich nur auf eine Sache zu spezialisieren." Zudem benötigt jede Lampe eigene Bearbeitungszeiten. Der Prozess dauert mindestens zwei Wochen zwischen den verschiedenen Phasen, die dem Entwurf folgen: Produktion, Brennen in einem Rundofen, Trocknen und Polieren.
Seit Beginn ihrer Reise haben die Stücke von Studio Islas Architekten und Innenarchitekten sowie direkte Kunden – Ausländer, Spanier und Einheimische – in ihren Bann gezogen. Als wir die Werkstatt besuchen, ist das Team in die Produktion von Lampen vertieft, die am Ende ein Geschäft in Kalifornien erleuchten werden. Ein Teil dieses Erfolgs ist sicherlich auf ihre Art und Weise zurückzuführen, Design durch eine Sprache zu verstehen und zu praktizieren, die versucht, "es auf das Maximum zu reduzieren, sich in die heutigen Räume einzufügen, die Idee auf ein Minimum zu vereinfachen. Das ist der Prozess. Unsere Denkweise."
Der Verkauf erfolgt per E-Mail, Instagram oder über die Website. Zuerst wird ein Kostenvoranschlag erstellt und nach der Annahme die Lampe in Betrieb genommen. Für Fuster ist dies das gültige System, weil es ihr ermöglicht, den Kunden und seine Bedürfnisse über "einen Knopf zum Kauf von zwei Einheiten" hinaus zu kennen. Der Kundenkontakt ist näher."
Gegenwärtig und vorerst ist der Ton, den sie verwenden, um die Lampen von Studio Islas zum Leben zu erwecken, valencianisch, denn, so Tonia, "der Ton hier hat sehr spezifische Eigenschaften und kann in einer Lampe knistern, und vielleicht nicht in einem kleineren Gegenstand wie einer Schale". Sie verschließt sich jedoch nicht dem Experimentieren mit anderen Tonen oder anderen Formen. Jetzt ist sie tatsächlich in die Kreation eines Kerzenhalters vertieft, der, wie sie zugibt, ihr eine gewisse Unsicherheit bereitet hat. Aber: "In der Keramik probiert man es aus und schaut dann, ob es einem gefällt oder nicht. Man gibt nicht Tausende von Dollar für Tests aus."
Das Studio Islas-Team ist offen für Veränderungen und schließt nicht aus, die Möglichkeiten der Farbe auszuloten. Obwohl eines ihrer Markenzeichen vorerst die Suche nach der Natürlichkeit von Ton - weiß oder Terrakotta - ist, erzählt uns Fuster, dass sie "verschiedene Texturen, Oberflächen und Emaille einführen... Aber es erfordert viel Experimentieren." Versuch, Versuch, Irrtum und vor allem Sinn.
Die Zukunft von Studio Islas wird als Horizont voller Möglichkeiten dargestellt. Obwohl die Idee ist, das hybride Format von Showroom und Werkstatt fortzusetzen, denken sie bereits über einen kleinen Laden an einem kommerzielleren Ort nach, der Personal einbezieht und, warum nicht, die Palette der Materialien über den Ton hinaus erweitert. "Vielleicht zum Beispiel eine Zusammenarbeit mit Leuten, die Glas herstellen." Immerhin, um zu wachsen, aber ohne seine Essenz zu verlieren. Weiterhin ein Unternehmen zu sein, das auf der Insel durch ein zeitgenössisches und handwerkliches Design inspiriert und produziert wird, das eine Hommage an das mediterrane Licht ist.
