"Nähe, nachhaltig und lokal", so definiert Miriam Ferré Mediterranean Pöppy das professionelle Projekt, mit dem sie Kleidungsstücke für Babys, Kinder und Erwachsene entwirft, bedruckt und herstellt. Das Konzept ist seit Beginn ihrer Reise in Barcelona stark geblieben, obwohl sich ihre Marke verändert hat, nachdem sie dank der Weisheit der Handwerksmeister das Handwerk der Llata gelernt hat.
Das Ende einer Arbeitsphase veranlasste Ferré, sich über Poppy Kids selbstständig zu machen, eine Marke, mit der sie Kleidung für die Kleinen aus einer nachhaltigen Perspektive und mit viel Kreativität herstellte. Ein Aufenthalt auf Mallorca sollte jedoch ihren Kurs ändern. Wissbegierig zog sie auf die Insel und entdeckte, wie man Palmherz-Accessoires herstellt: "Mein Master-Abschluss bestand darin, die Person zu finden, die mich direkt unterrichten würde. Für mich bedeutete ein Master-Abschluss lediglich ein weiteres Stück Papier vorlegen zu können, und ich beschloss, auf diese Weise das Beste daraus zu machen."
Nach einer Zeit des Lernens und einer unvermeidlichen Liebe auf den ersten Blick zu dieser handwerklichen Tradition kombinierte sie beide Disziplinen und kreiert nun, in einem Dorf im Landesinneren Mallorcas, Kleidung und Accessoires aus einer ganz besonderen Vision heraus. Ihr Unterscheidungsmerkmal? Es funktioniert nicht mit stock, hier wird alles auf Anfrage produziert.
"Die Llata ist ein Instrument, das dir beibringt, wer du bist. Am Ende ist es wie jemand, der gestrickt oder gehäkelt hat."
Auf einem Planeten, auf dem 39.000 Tonnen Kleidung weggeworfen werden, war es für Ferré von entscheidender Bedeutung, ihre Prinzipien auf ihr Unternehmen zu übertragen. "Dann meditierte ich, was kann ich im Rahmen meiner Ressourcen tun? Zuerst dachte ich darüber nach, Standardgrößen zu entwerfen und die Stücke von jemandem produzieren zu lassen, aber ich glaubte, dass sich dieses Konzept ändern musste. Ich habe Design studiert, ich kann nähen, also habe ich beschlossen, dass alle Kleidungsstücke auf Bestellung gefertigt werden."
Jetzt kreiert sie Stücke für Babys, Kinder und Erwachsene – "viele Eltern, als sie die Prints für Kinder sahen, fragten mich nach einem Kleidungsstück in ihrer Größe", sagt sie stolz – von Anfang bis Ende. Der gesamte Prozess geht ihr durch den Kopf und die Hände, von der Inspiration – bei der die Natur eine wesentliche Rolle spielt – bis hin zum Schneidern. Sie recherchiert Stoffe, spielt mit Farben, Designs und Drucken und fragt dann die Schnittmustermacherin ihres Vertrauens nach dem Schnittmuster des von ihr entworfenen Kleidungsstücks.
Wenn es in der Werkstatt ankommt, ist alles bereit für die Vorbereitung, fehlt natürlich nur noch die Bestellung. Indem sie jedes Kleidungsstück auf Bestellung bearbeitet, vermeidet Miriam Überbestände, aber sie schafft es auch, jeden Zentimeter Stoff, jeden Fetzen zu nutzen, denn "aus einem ungeschnittenen Stoff", sagt sie, "können tausend Dinge gemacht werden".
Ihre zeitlosen Designs verstehen keine Etiketten und ihre farbenfrohen Kleidungsstücke sind auch respektvoll zu der Haut und der Umwelt. "Ich versuche immer, natürliche Rohstoffe zu wählen, Leinen oder Bio-Baumwolle. Mit Socken habe ich es noch nicht geschafft, aber es ist mein nächstes Ziel", ist er überzeugt.
Die Arbeit nach einem Vorbestellungssystem ist mit einer Wartezeit verbunden – in der Regel von drei bis fünf Tagen – etwas, das das Publikum, hauptsächlich lokale, nordische und italienische, versteht, weil es "eine andere Art des Konsums" praktiziert, weit weg von den Zeiten, die von der Fast Fashion auferlegt werden, "und Design, Exklusivität und Qualität sucht".
"Jetzt, da es mehr Beschränkungen für den Transport von Überschüssen nach Afrika gibt und wir uns zunehmend bewusst werden, wie schädlich es ist, Überschüsse mit synthetischen Materialien zu verbrennen, werden auch große Unternehmen diesen Weg gehen müssen."
Diese Art des Verständnisses von Mode, vielleicht noch eine Seltenheit, glaubt Miriam, ist die Zukunft, denn "jetzt, da es mehr Beschränkungen für den Transport von Überschüssen nach Afrika gibt und wir uns immer mehr bewusst werden, wie schädlich es ist, Überschüsse mit synthetischen Materialien zu verbrennen, werden auch große Unternehmen diesen Weg gehen müssen".
Kleidung teilt sich das Rampenlicht, in Mediterranean Poppy, mit dem Palmherz. Mit dem Ziel, zur Beständigkeit dieses im mallorquinischen Osten verwurzelten Handwerks beizutragen, erlernte er das Handwerk zusammen mit Kunsthandwerkern aus Capdepera, Artà und Pollença und entdeckte, dass jedes Paar Hände einer Technik folgt und das Ergebnis immer einzigartig ist. "Die Llata ist ein Instrument, das dir beibringt, wer du bist. Am Ende ist es wie jemand, der strickt oder häkelt."
Ihre Leidenschaft für Design, sagt sie, fordert sie heraus, es auf die Handfläche zu übertragen und so handwerkliche, aber aktuellere Stücke zu schaffen. Auf diese Weise verbringt Ferré ihre Nachmittage mit dem Weben von Llata und die Morgenstunden sind den Textilien gewidmet. Entschlossen und sicher, dass sie an dem arbeitet, was ihr aus der von ihren Prinzipien diktierten Perspektive gefällt, geht Miriam zu Pop-ups und Fachmessen - wie dem Rata-Markt - und hat auch einen Online-Shop, der wiederum als Schaufenster fungiert.
Diese Art der Produktion und des Verkaufs ermöglicht es ihr, in direktem und menschlichem Kontakt mit dem Kunden zu stehen und sogar die Türen ihrer Werkstatt zu öffnen, wenn jemand neugierig ist, wo und wie das Kleidungsstück, das sie tragen werden, hergestellt wird. "Die Bestellung von Hand auszuliefern, die Kommentare, die ich bekomme, und zu wissen, dass das, was ich tue, für eine bestimmte Person ist, erfüllt mich", sagt sie mit einem schüchternen Lächeln.
Die Nachhaltigkeit, die sich quer durch die Grundlagen von Mediterranean Pöppy zieht, betrifft auch die Verpackung, die die Kleidungsstücke umhüllt: ausgeschnittene Boxen, die wiederverwendet werden können, denn wenn Ferré seit ihrem Lehrplanpraktikum eines klar gemacht hat, dann ist es, dass es viele Möglichkeiten gibt, die Ressourcen, die uns umgeben, zu nutzen.
In ihr Projekt vertieft, weiß Miriam, dass sie dort ist, wo sie sein will, und dass ihre Berufung über das Anziehen oder das Herstellen eines Korbes mit ihren Händen hinausgeht. Ihr Wunsch, sagt sie, ist es, ihr Verständnis von Design und Mode zu teilen und uns zu helfen, über unsere Art zu konsumieren nachzudenken. Ohne Moralismus oder Lektionen, sondern indem wir uns an den Prozessen beteiligen. Aus diesem Grund plant sie nun, einen monografischen Kurs zu unterrichten und das zu vermitteln, was sie bei ihrer Ankunft auf der Insel gelernt hat. Das Ziel ist nobel und zweifach: dass die Handwerkskunst nicht verblasst und dass wir alle mit unserem Handeln dazu beitragen, diesen Planeten zu einem freundlicheren Planeten zu machen.
