Oft sind wir uns dessen nicht bewusst, aber alles um uns herum hinterlässt immer einen Abdruck in uns, im Guten oder manchmal auch im Schlechten: der Ort, an dem wir aufgewachsen sind, unsere Kindheit, unser Studium oder einfach eine Farbe. Es ist etwas, das da ist. Das ist der Fall von Balbina, die in einer Familie aufgewachsen ist, in der handwerkliches Geschick als unabdingbare Voraussetzung für das Schaffen und Gestalten verstanden wurde. Eine logische Konsequenz, wenn man bedenkt, dass ihr Vater Tischler war und ihre Mutter eine Keramikliebhaberin.
Dies veranlasste ihn zu einem Studium an der Kunstschule von Barcelona, wo sie die Gelegenheit hatte, grundlegende Kenntnisse der Bildhauerei und des Gießens zu erwerben. Sie spezialisierte sich auf Fotografie, Video und Marketing. Ihr erstes Unternehmen widmete sich dem Grafikdesign, dem Internet und den sozialen Netzwerken. Jahre später begann sie mit einem völlig anderen Geschäftsprojekt: dem Online-Verkauf von nordischen Möbeln.
Zu diesem Zeitpunkt begann sie zu erkennen, dass sie mehr brauchte, dass sie etwas schaffen wollte. Sie wollte und musste sich wieder mit sich selbst verbinden. Ohne es zu merken, hatte sie sich eine digitale Blase geschaffen, die sie von allem fernhielt und abschirmte.
Während sie noch darüber nachdachte, wohin sie sich beruflich orientieren sollte, beschloss sie, ihre Mutter zu besuchen, denn sie erinnerte sich daran, dass sie vor einiger Zeit die Keramik benutzt hatte, um abzuschalten und ihrer künstlerischen Seite freien Lauf zu lassen. Sobald sie anfing zu formen, wusste sie, dass es das war, was sie brauchte. "Am selben Tag, an dem ich die Töpferscheibe meiner Mutter ausprobierte, nahm ich sie mit nach Hause. Er nahm auch den Brennofen und alle Materialien mit, die seine Mutter damals hatte.
"Wenn mir das Ergebnis gefiel, gibt es sicher jemanden, dem es auch gefallen könnte".
Mit den Grundkenntnissen, die sie sich während ihres Studiums angeeignet hatte, begann sie, Stücke zu fertigen. Das erste, was sie anfertigte, waren Lampen für ihr Haus. Zufrieden mit dem Endergebnis, dachte sie: "Wenn mir das Ergebnis gefällt, gibt es sicher noch jemanden, dem es auch gefallen könnte". Sie gründete ihre eigene Marke, Bal Ceramics, und begann, für andere zu produzieren. Schon bald gingen die ersten Aufträge ein.
Eines dieser ersten Projekte stellte sie vor eine interessante persönliche Herausforderung. Die Stücke, um die sie gebeten worden war, hatten sehr charakteristische Formen, und zu diesem Zeitpunkt hatte sie noch nie etwas Ähnliches hergestellt. Nachdem sie verschiedene Möglichkeiten ausprobiert hatte, entdeckte sie, dass sich die Stücke am besten mit Hilfe von Gussformen herstellen ließen. Aber natürlich verfügte sie zu diesem Zeitpunkt nicht über die notwendigen Kenntnisse. Aber das hielt sie nicht auf. Sie meldete sich zu einem Kurs in Barcelona an, um sich weiterzubilden, und heute sind dies zusammen mit der Drehbank und der Churros-Technik die drei Produktionsmethoden, die sie anwendet.
Abgesehen von ihrer Herstellungsmethode war ihr von Anfang an klar, wie ihre Werke aussehen würden. Seine Werke sind minimalistisch, aus ehrlichen Materialien (Steinzeug, Porzellan und Steingut), kaum glasiert und in neutralen oder matten Farben gehalten. Die vorherrschende Farbe bei ihren Kreationen ist Blau. Und das hat seinen Grund: Diese Farbe erinnert ihn an Mallorca, wie er sagt.
"Die Menschen schätzen das Handwerkliche immer mehr".
Es ist nicht nur die Farbe, die sie an dieser schönen Insel inspiriert, sondern auch das Rohmaterial. Sie überrascht uns mit zwei Projekten: Bei dem ersten verschmilzt sie Ton mit llata - auch Palmito genannt - einem Material, aus dem Körbe, Hüte und Teppiche hergestellt werden. Sie tut dies, wie er uns erzählt, weil Keramik kühler ist und sie den Kontrast und den Beitrag der Pflanzenfasern mag. In Zukunft möchte sie auch andere Materialien, wie zum Beispiel Holz, einbeziehen.
Die zweite ist einfach herrlich. Eines Tages, als sie in Lloseta spazieren ging, beschloss sie, den Schlamm vom Boden aufzusammeln und ihn für eine neue Kollektion zu verwenden. Das Leben in den Dörfern, ihr langsamerer Rhythmus, die größere Verbundenheit mit den Menschen, die Ruhe und die saubere Luft, die sie atmen, sind eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Seitdem nimmt sie bei jeder Reise an verschiedene Orte eine Probe des Bodens und bearbeitet sie, um zu sehen, ob man sie verwenden kann.
Alle diese Stücke können über ihre Website erworben werden. Sie können aber auch in den verschiedenen Geschäften erworben werden, mit denen sie zusammenarbeitet, wie Artisteo Taller, Just Sant Elm oder Rialto Living. Zu Beginn waren es neben den Aufträgen für diese und andere Unternehmen vor allem Ausländer, die ihre Stücke kauften. Aber nach und nach, so räumt sie ein, "wissen immer mehr Menschen das Kunsthandwerk zu schätzen". Und das nicht nur wegen des Booms, den die Keramik seit einiger Zeit erlebt, sondern auch, weil wir uns immer mehr bewusst werden, wie wichtig es ist, lokale Projekte zu unterstützen, nicht nur für die Menschen, die daran beteiligt sind, sondern auch, weil es das soziale und wirtschaftliche Gefüge des Gebiets stärkt und wir auch das Bewusstsein für die Kultur und das Handwerk unserer geliebten Insel schärfen.
