Anna Lena Kortman arbeitet methodisch in ihrem halb Werkstatt-, halb Showroom-Raum. Vor kurzem ist sie hierhergezogen, in die Nähe der Plaça de les Columnes, nachdem sie ihren vorherigen Standort in der Altstadt von Palma verlassen hat. Ein zentraler und gemütlicher Ort, der jedoch für die Gründerin von Studio Jaia zu klein geworden war. In millimetergenauer Ordnung koexistieren die Schnüre und Holzstrukturen ihrer Werke mit inspirierenden Moodboards, die die Wände des neuen Studios schmücken.
"Estudio Jaia ist ein Design- und Handwerksprojekt, ein sehr persönliches Projekt. Eine Absicht, zur lokalen Handwerkskunst beizutragen und sie lebendig zu halten, und gleichzeitig eine Hommage an die Handwerkerinnen“, beginnt Kortman zu erklären, die kurz nach ihrer Ankunft auf der Insel begann, sich mit der Handwerkskunst des Schnürens zu beschäftigen und sie zu erlernen, motiviert durch "eine Faszination für zeitlose Muster und Geometrien".
Leinen und recycelte Baumwollschnur bilden die Grundlage ihres Projekts, zusammen mit Holz – Esche, Eiche und Walnuss – für die Strukturen, die ein lokaler Schreiner herstellt. Ihr Prinzip ist, dass alle Phasen und Materialien so lokal wie möglich sein sollen, obwohl sie zugibt, dass es bei der Schnurherstellung schwierig war, "weil ich keine synthetischen Fasern wollte, also importiere ich sie von der Halbinsel".
"Alles begann als ein Hobby, aber nach und nach war es ein organischer Lernprozess, daraus etwas Professionelles zu machen".
Ausgebildet in Innenarchitektur und müde von langen Arbeitstagen vor dem Computer in Los Angeles und Berlin, fühlte Kortman, dass es um 2017 an der Zeit war, mit den Händen zu arbeiten. „Ich liebte meinen Job, aber ich musste es ausprobieren“, sagt sie in einem ruhigen Ton. „Alles begann als ein Hobby, aber nach und nach war es ein organischer Lernprozess, daraus etwas Professionelles zu machen.“
Anfangs arbeitete sie mit geometrischen Mustern, begann aber bald zu zeichnen und zu experimentieren, inspiriert von allem, was sie umgibt, und von den Formen der Natur. Mit allem, was ihre Sinne nährt, zeichnet sie weiterhin Skizzen von Hand und bewertet anschließend, was sich durch Schnüre umsetzen lässt und was nicht.
"Damit Handwerkskunst überleben kann, gibt es zwei Wege: den traditionellen beizubehalten, was ich perfekt finde, oder seine eigene Vision einzubringen, in meinem Fall eine minimalistische Struktur."
Das Ergebnis dieses kreativen Prozesses ist Puput, ihre Kollektion von Hockern und Bänken – zeitlos, mediterran und mit minimalistischer Ästhetik –, die das mallorquinische Schnüren wieder aufgreift, eine Handwerkskunst, die historisch von Frauen ausgeübt wurde – jaia, alte Frau auf Katalanisch, ist eine Hommage an sie. "Viele Mallorquiner haben eine emotionale Verbindung zu den Stücken, weil sie viele Erinnerungen hervorrufen.“
Mit Stücken in unterschiedlichen Größen und einem Kleiderständer erforscht und schlägt die Kollektion verschiedene Geometrien und Farben vor, "kräftig oder sanft, aber mit einem natürlichen Ton“. Anna Lena entwirft jedoch auch maßgeschneiderte Muster für andere Marken – Installationen, Geschäfte, Restaurants, Hotels – in einem Prozess, der die Grenzen zwischen Architektur, Handwerk, Design und Kunst verschwimmen lässt.
Diese Perspektive und die Eleganz ihrer Designs haben sie dazu gebracht, Allianzen mit Marken der Insel zu schaffen, wie der legendären Schuhfabrik Lottusse in Inca, für die sie Muster entworfen hat, die von den traditionellen Fassaden der mallorquinischen Architektur inspiriert sind. Architektonische Formen, die in einer limitierten Schuhkollektion umgesetzt wurden, ein motivierendes Projekt, das ihr erlaubte, "mit einem traditionellen Unternehmen der Insel zusammenzuarbeiten und zu sehen, wie ein Schuh in ihrer wunderschönen Fabrik entsteht“.
Ein Schlüssel zu Kortmans Erfolg, neben der Qualität ihrer Arbeit, ist zweifellos das perfekte Gleichgewicht, das sie zwischen Tradition und Moderne erreicht. "Damit Handwerkskunst überleben kann, gibt es zwei Wege: den traditionellen beizubehalten, was ich perfekt finde, oder seine eigene Vision einzubringen, in meinem Fall eine minimalistische Struktur“, reflektiert sie, zwischen halb geschnürten und fertigen, makellosen, wunderschönen Stücken. Und vielleicht ist dies der entscheidende Punkt: Handwerkskunst mit größtem Respekt zu aktualisieren, um zu ihrem Fortbestand beizutragen.
