Kaplan

Zeitgenössische Kunst mit femininer Essenz

Wir genießen das Privileg, Kaplan an der Seite seiner Direktorin zu besichtigen, und bitten sie, ohne groß nachzudenken, drei Künstler auszuwählen, deren Werke uns umgeben, und uns von ihnen zu erzählen. Sie kann uns alles mitteilen, was ihr einfällt. Wir sind ganz Ohr.

Verfasser: Aina Coll

Fotograf: Jaume Oliver

Kaplan Projects ist sowohl eine Kunstgalerie als auch ein Nährboden für Ideen und Verbindungen. Innerhalb ihrer Wände finden Einzelausstellungen statt, aber auch ein kontinuierlicher Dialog zwischen Werken verschiedener Künstler, der gelegentlich neue Projekte für institutionelle und private Räume hervorbringt.

Die Idee, dieses Konzept in Palma voranzutreiben, stammt von Mercedes Estarellas, die nach einem Leben, das der Kunst und der Kulturverwaltung in China, den USA, Deutschland und Spanien gewidmet war, 2019 beschloss, einen Raum im Herzen der Stadt zu schaffen, um die Werke aller ihrer Künstler auszustellen - eine Art offenes Lager für das Publikum, das der Produktion Sichtbarkeit verleihen sollte, nachdem eine Einzelausstellung beendet war - während sie auch zeitgenössische Kunstausstellungen für Dritte kuratiert.

Der Traum wurde Realität und dieser Raum ist heute real. Ein Vinyl mit der Aufschrift "Kaplan Projects“ ziert den Eingang, und er befindet sich an der Nummer 10 der Costa de Santa Creu. In gewisser Weise sorgt er dafür, dass das Leben der Werke verlängert wird, die nach einer Ausstellung üblicherweise an einem geschlossenen Ort landen, wo sie auf die nächste Ausstellung oder ihren Erwerb warten.

An einem kalten Märzmorgen haben wir das Glück, uns in den Räumen dieser untypischen Galerie zu verlieren, begleitet von ihrer Gründerin, die in die Vorbereitung der nächsten Ausstellung vertieft ist – diese wird in ihrem anderen Raum, der Kaplan Gallery in Mateo Obrador, stattfinden. Es handelt sich um eine Einzelausstellung von Alejandra Freymann – Gewinnerin des Innovationspreises für Malerei bei der 33. Ausgabe des BMW Preises 2018 –, einer Künstlerin, die aus dem Surrealismus und dem magischen Realismus schöpft und mit einer gewissen traumhaften, manchmal humorvollen, manchmal emotionalen Intensität arbeitet.

Nutzen und genießen wir das Privileg, Kaplan an der Seite seiner Direktorin zu besichtigen, bitten wir sie, ohne groß nachzudenken, drei Künstler auszuwählen, deren Werke uns umgeben, und uns von ihnen zu erzählen. Sie kann uns alles mitteilen, was ihr einfällt. Wir sind ganz Ohr. Und Estarellas lässt sich schnell begeistern, voller Enthusiasmus, mit der Energie von jemandem, der ihre Leidenschaft zu ihrem Lebensstil gemacht hat.

"Guido Bisagni“ (Alessandria, Italien 1978), sagt sie und zeigt auf eines der Werke aus Equinoccio de otoño, das durch die immer introspektive schwarze Farbe und die Kontraste, die sie im Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkelheit hervorruft, forscht. Bisagni – bekannt als 108 – hat als Graffiti-Künstler die Wände in Mailand, Paris, Berlin und New York bearbeitet und ist, wahrscheinlich aufgrund seiner Ausbildung als Architekt, "ein Künstler, der sehr an Musik, Mathematik und Proportion interessiert ist.“

Der kritische Blick von Kepa Garraza Berango (Vizcaya, 1979) und seine hyperrealistische Kunst, die nicht nur den Betrachter anspricht, sondern ihn auch zur Reflexion anregt, ist der zweite gewählte Künstler. In Öl- und Kohlezeichnungen, die wie Fotografien wirken, hat Kepa "die Darstellung von Macht durch die Kunstgeschichte studiert und viele Gemälde reproduziert, wie das, was er gerade macht, Reiterporträts ohne den Ritter“, erzählt uns unsere persönliche Führerin, während sie uns das Katalog seiner letzten Ausstellung bewundern lässt.

Mit weit geöffneten Augen und dem Blick auf das, was uns umgibt, entscheidet sich Mercedes schließlich für den koreanischen Künstler Kyungwoo Chun (1969, Seoul), für den sie die Ausstellung Resonancia zu Beginn des Jahres im Casal Solleric kuratiert hat. "Er ist ein Künstler, der sich mit Empathie und seiner eigenen persönlichen Geschichte beschäftigt.“

Wir möchten mehr erfahren, und Mercedes erklärt ausführlich: "Die Ausstellung Thousands geht um seine Ahnenreihe, was Tausende bedeutet“ und da er koreanischer Abstammung ist, suchte Kyungwoo Chun seine Vorfahren – die bis ins 16. Jahrhundert zurückreichen – in China "und dort fotografierte er eine Menge Chuns“, erzählt die Direktorin von Kaplan, die nun inne hält, um von The Listeners zu berichten, einem intimen Projekt, das Blindheit erforscht und "bei dem das Werk selbst durch eine Geste, eine Reaktion, eine minimale Aktion geschaffen wird.“

Nach diesen Einblicken in die Kunst und Weisheit – die, wenn es nach uns ginge, noch stundenlang weitergehen könnten – ist nun unser Moment gekommen, sagt Mercedes. Amüsiert wählen wir eine Art Krug, der uns sehr vertraut ist: Es handelt sich um ein Werk des mallorquinischen Künstlers Albert Pinya, das er in Zusammenarbeit mit dem Keramiker Català Roig im Projekt Cambra de combustió für das Es Baluard Museu d’Art Contemporani im Jahr 2022 gemacht hat.

Eine großformatige Ausstellung aus Malerei und Ton, die von Mercedes Estarellas kuratiert wurde und von unserer Identität, unseren Berufen und vielleicht ein wenig von unserer Einzigartigkeit spricht – aus der ebenfalls einzigartigen Perspektive der beiden Künstler. Eine Wahl, die gut zur Essenz von Travel to Zero passt, um diesen Besuch zu beenden, der ebenfalls einzigartig und außergewöhnlich war. Vielen Dank, Mercedes.